战狼之我是歌手2024，那英，56岁，正是闯的年纪。

“久违了。”

这是写在这是写在《歌手2024》回归宣传片里的第一句话。阔别1477天，这档诞生于2013年、自发停播于2021年的综N代以直播无修音版音综新形式，正式重启。

很会做综艺的芒果台确实久违了，从不得不确认澳洲玫瑰变成二手玫瑰的现实，到首发两个欧美Diva，开口跪高段位碾压，以年近六旬那英苦苦支撑频爆梗。

「叶赫那拉是她的姓，抗击列强是她的命」，让网友开始华语乐坛大点兵，一边要让萧敬腾来的，输了说是向佐，带上假发就是钟楚曦，又看到韩红发微博，「五旬老太力挺五旬老太」马上就挂上了热搜，盘算这内娱还能有谁能来“救救英子”。

上周五第一期刚开播就完成了各大平台营销kpi，全民脑梗自发创作，成功落地市场，余温至今全民娱乐。推翻了某节目火爆第一季光芒闪耀之后，继续衍生的综N代轻轻一碰就会满地破碎的玻璃残渣惨状的衰败惯性。

一个看似就要垂垂老矣的音综节目，在国内综艺质量近乎默契的内容疲软背景下，却焕发了新的辉煌和能量。《歌手2024》是如何引发这种亢奋的集体情绪，多元化互动的高潮？甚至从友好的、戏剧化的竞争到了宏大叙事的、严肃性的对抗？

PART.1

音综直播：一次身份共创

与以往常规的提前录好节目相比，《歌手2024》实践了极具特色的技术支撑。以云导播·多屏同看、直播特型弹幕引擎、L-ISA音响系统为主，真刀真枪“实景呈现”。放大了在传播过程中跨越时空的即时性、临场性。

一方面，观众可以通过直播形式沉浸式参与到节目当中，“大屏观看，小屏互动”的形式让观众不再是屏幕前的“看客”，而成为节目的云端参与者，成为和节目密不可分的制作主体，进行及时的交流与反馈。 

【云导播·多屏同看】玩法，让芒果TV会员用户化身“导播”，随心切换自己喜欢的机位上屏,首次采用的“1+3”屏幕组合模式，实现多屏同播、无感切换的沉浸式直播体验，满足每一种需求。

【直播特型弹幕引擎】贯穿节目全周期，让用户将在《歌手2024》直播关键节点，打破了全球电视观众的日常节奏，创造出一个仪式性时刻，完成“跨时空接触”。体验到“独有的”特型弹幕排面，与万千观众在线一起见证歌手荣耀时刻，带用户完成一场“现场”与“线上”的同频互动。

【L-ISA音响系统】每刻陪伴，特别引进的世界最新“沉浸式声音艺术”的L-ISA音响系统，能使现场各个位置的观众都能感知歌手细腻的音色，以更为直截了当的方式作用于观众视听觉接收器。最大幅度削弱了相隔千里的疏远感，身临其境的收视体验源于直播媒介突破时空限制，时空束缚的击碎让直播媒介与现实重叠，比起录播方式更清晰地揭示客观本质，达成媒介传播范围内的真实。

在观看直播过程中，受众知情权和参与权可以得到更好满足，现场同步直播的画面使观众的代入感也更强。

根据美国传播学者E·卡茨的使用与满足理论，当重大热点事件发生后，人们最大的心理需求无疑是通过媒体尽可能多地了解和掌握与该事件相关的各种信息。虽然网络媒体平台大多会在事件发生后迅速推送网友们上传的各种信息，时效性常常远超电视，但是自媒体传播的内容以街谈巷议和碎片化的信息为主，不具备传统媒体在公信力和权威性方面的社会认可度。

因此无论时代如何变化，媒体技术如何发展，每当发生后，观众最渴望的还是通过电视现场直播了解事件进展和最新情况，并与屏幕中的人在心理和情感层面进行交流互动、产生共情共鸣。

“现场性”往往与“媒介性”互相定义、互为支撑。没有“媒介观众”的存在，“现场观众”便失去了意义。严格意义上的“现场”概念，源自 20 世纪初广播技术的发展。在此之前，人们对表演的审美与“现场”属性无法分割，学者也不会以“现场性”来格外强调表演审美的特性。

在新技术出现之前，表演艺术审美中“同时”和“同地”是其必然的前提。但随着21 世纪以来，好声音开始“录播”的影响，再次包装“上架”成为一种奇怪惯例。

还记得现场直播加持最大的《超级女声》，2005 年《超级女声》通过直播创造了一场全民参与的娱乐盛筵，根据央视 - 索福瑞调查 统计得出：《超级女声》收视份额最高值在 CSM31 城市同时段播出节目当中排名第一。

在超女这个阶段，电视文艺节目在整个广播电视界的地位占据前所未有的比重，直播逐渐成为推进节目进程的重要手段，也被作为塑造节目仪式感的重要手段，但往后二十之后内地音综却鲜少再有选择直播的胆量。

费兰认为：“表演唯一的生命只在现在。表演不可被保存、录制、记录，或被任何对表现进行再表现的手段承载……当表演试图进入被复制的阶段，它便会背叛和削弱表演的本质。”

但当娱乐产业进入成熟的商业时代，为了更加高效的获得成功，符号化的人设对艺人和节目都施加了规训，艺人人设、各大综艺节目内容扁平化，模版话。

而在直播间，这种单方面的身份赋予被打破，人们二创表情包，在一个实时无法被美化的直播间里围观每一位歌手，透过直播，看到蒙着重重滤镜的娱乐圈，打探那个看似遥不可及的世界的秘闻。

PART.2

艺能滤镜：幻象退场重振向未来

电视直播镜头下的许多新闻画面是未经剪辑的、原生态的，直接将新闻现场呈现在荧屏上，这种现场感将媒介的“议程设置”和“把关”职能最大程度弱化，让受众自己去理解和把握事件。直播中开放式的解说语言和现场画面的灵活运用，给观众带来的沉浸感和代入感都非常强。除此之外，电视新闻直播还有一个特殊优势，就是细节表现。

导播在突发事件现场抓拍的环境画面或当事人的表情、动作、眼神等细节性镜头，具有较强的情感张力和视听冲击力，能够产生让观众共鸣的传播效果。

比如你能看到那英和杨丞琳和那英在后台做法大搞迷信活动，后台那英和大家互动“你行你上啊”，能够看懂未被恶剪看两位外国歌手，英子的表情：混杂羡慕、钦佩、酸涩、无可奈何的一丝惆怅。

作为内娱音乐大牛，开播前根据网传名单，按经验主义，这一季“歌王”非那英莫属。但首轮第一次竞演，唱完个人代表作《默》的那英是扶墙下场的，“太紧张了!我魂都要飞了”。场外采访的时候说得知今年歌手是直播后，老是做噩梦，梦到自己在现场全是“车祸”，还没有开始就受了工伤。

节目导演接受采访时说，因采用直播形式，许多歌手婉拒邀约，有实力、胆量和档期的歌手寥寥无几，杨丞琳、汪苏泷据称都是临时拉来当壮丁的。

值得玩味的是首期节目中，最为惊艳的舞台当属来自美国的爵士女歌手香缇·莫演唱的《If I Ain’t Got You》。技术性的演唱方式、松弛自由的台风、广阔音域间收放自如的表演，令香缇·莫毫无悬念地收获周冠军，还获赞“降维打击”。

被问到收到《歌手》的邀请有什么反应，香缇眼神一挑，说自己以为是来做评委的。

经过评论区网友热情科普，才知道这57岁的香缇也是一下飞机就直奔现场，时差也没倒，换好衣服直接被拉到直播台上开大唱海豚音。

“内娱一直自己玩得太舒服就是这种结果”。

那些根本不敢全开麦无修音直播的歌手，待在流量的温室里，实在太久了，遮羞布全都撕碎了，明晃晃的断崖式差距就摆在台前。

参演此次节目的歌手汪苏泷直言：“我们都需要对音综祛魅。”

这不是综艺效果的客套措辞，不是演唱前半程略显保守的发声，而是歌手的真实心境和盘托出，尤其，在不加修饰的直播镜头前。

随着“完美偶像”的产品流水线日益成熟、壮大。一些艺人不再死磕个人艺能，一些制作方不再愿花费时间打磨细节。“流量温室”“艺能滤镜”科技与狠活比比皆是，拍戏靠配音、拍照靠精修、出场费水涨船高的演艺行业，却忌惮直播、不修音？行业内常见“科技与狠活”。

唱歌靠修音的“艺能滤镜”笼罩下，《歌手2024》的出现更像是一次纠偏，一次唤起艺人锤炼真本事、大众为真实喝彩的正本清源。央视新闻网直接评论：“别让科技蚕食了创造力，只有真本事，才对得起观众的喜爱。当vocal没有捷径，少一些科技与狠活，菜就多练。”

全开麦、不修音、one take（一遍过）直播的模式革新，像一枚“深水炸弹”，炸出了大众对歌手本真的讨论关注；也有人将它比作一条“鲶鱼”，有望通过音乐世界的交流互鉴，重新激活华语流行乐坛一池春水。

PART.3

期待视野：迎才是音乐的目的

同一时间，当国内对于国人和外国歌手类比草莓节vs格莱美，情绪激愤愤慨，直呼歌手2024应该改名叫战长沙时。云端观演的海外观众却对二手玫瑰表演的《耍猴儿》赞不绝口，为其中浓郁的中国民族特色而着迷。

两相对照，有不少网友看到了硬币的另一面：与其说海外歌手降维打击，毋宁看成，这是在流媒体平台成为音乐主要载体的当下，《歌手2024》带着更包容的音乐态度，与观众共同拓展音综的外延，穿越各自的信息茧房去锻造新的音乐审美。

事实上，互联网的快速发展，加速了现实和虚拟世界的圈层文化。也正因为圈层的壁垒与渠道的分散，导致近十年来，特定圈层内具有强大号召力的“偶像”常有，国民级艺人、巨星却越来越少。

《歌手 2024》暌违四年重启，节目监制洪啸这样解释对邀请歌手的考量——他们分别代表不同喜爱音乐的人群圈层，“有喜欢流行音乐的，有喜欢摇滚音乐的，有喜欢欧美音乐的……现在是一个圈层时代，每个人都在表达自己的喜好，我们要顺应这样的变化，节目组邀请了来自不同领域歌手中的佼佼者”。

舆论，制造者和传播和引导者，网络带来的随机性，和更容易被人谈论的话题。更容易让情景揉杂，话语颠倒，热梗到在网络空间病毒式传播甚至喧嚣上民族主义的高度，演变成了一场叫嚣内娱音乐抗击海外联军的赛博狂欢。

网友振臂高呼：虽然说了很多次，但我还要说，内娱真完蛋了，“谁能去专打欧洲人”。

“赢，只是歌手的一段路。迎，才是音乐的目的地。”昨晚芒果简短的文案就让过度的玩梗拉回了正途。

但内娱已死叙事之下的底层逻辑却像是一个跷跷板，升上去的那头是对这个主体一览无余的消极与失望，沉下去的这头藏匿着那不可名状的期待。

“期待视野”这一说法来源于接受美学。期待视野的研究重心在接受者，作者创作出的作品其价值高低，一定程度上与受者的接受度密切相关，姚斯期待视野大体上包括三个层次：即文体期待、意象期待、意蕴期待。

意象期待是指受众对所阅读的作品中某个特定形象或某种特定氛围进行期待，包括作品情节、人物塑造和作家意图等。任何作品都有自己独特的故事、鲜明的人物，综艺节目也如此，一档节目是否能够满足受众预期一定程度上取决于其刻画的内容和人物是否符合其内在动机。

事实上，“内娱”“新闻”都没有死，每一条路上也都有着小心翼翼守护初心的人们为这份事业源源不断的注入氧气，我们需要小心它将本敏感的神经麻痹，从而失去发现“XX拥有生命”痕迹的能力。

这场直播，就是拍打的双手，是撕开内娱遮羞布的肉翅，是挣扎着，噼啪作响的蝴蝶。作为观众，我乐意见到这种模式形式推动下去，用良币驱逐劣币，把假唱修音到爆赶出市场，我想听真实的哪怕是瑕疵的声音。

而玩梗归玩梗，国际文化交流不是敌对，中国地大物博，容得下千万明珠，文化自信最好的方式是舞台上创造好的作品，真诚的表达。

在音综里，音乐就该只是音乐，音乐是交流的最大公约数，打动人比打败人更加重要。

[1] 湖南卫视公众号.真直播 真LIVE！S+音综《歌手2024》打造“乐坛世界杯”

[2]文汇报，王彦：音综“深水炸弹”，炸出了什么

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